1980年代以後出現了一些海外越人所拍攝與越南相關的電影，

例如，陳英雄的「青木瓜的滋味」、「三輪車伕」及「夏天的滋味」；

東尼-裴的「戀戀三季」；提摩西-裴的「戰地風雲」；

以及 維特-武的「第一個清晨」。

從這些影片中，我們大致可以出所謂的”離散社群”

對於祖國的想像與文化認同。

「陳英雄「可以說是國際影壇上一位重要的亞洲導演，

1962年出生於越南，12歲移居法國巴黎。

他最初讀的是哲學，

據說是因爲偶然看見一部讓他感動的影片後，

才決意改學電影。

他曾經拍攝過短片「南雄的妻子」和「望夫石」，

後者為一部21分鐘的短片，

曾經獲得1992年里爾國際電影節的評審團大獎，因而引起注意。

但是真正讓他受到世界影壇矚目的，

還是他在1993年拍攝的首部劇情長片：「青木瓜的滋味」。

陳英雄對熱帶地區鮮明唯美影像的掌握是許多影評人稱道的，

例如，他在「青木瓜的滋味」中所呈現的熱帶的氛圍，並不幽暗可怕。 

而是綠意盎然、生氣蓬勃的。

影片的內容描寫少女在一個大家庭幫傭，後來成為少奶奶的故事。 

這部電影是在法國精心搭建的攝影棚裏攝製，

影片雖然講的是法屬時期的越南，但全片中卻看不出這樣一個時代背景。

評論者認為「陳英雄在這部影片中講述的並非現實中的越南，

而是一個被藝術純化的詩意現實，

是源自於陳英雄內心深處對於越南這塊亞熱帶故土的美好記憶，

並以敏銳的藝術感悟力和對鄉土文化的真切感，

賦予了它一種審慎的濃郁的東方美感」。

但在綠意盎然的影像之外，

他對越南的離散認同基調卻有東方主義的傾向，

可以說是一種「內化的東方主義」；

他對越南文化的認同、想像或是記憶是立於越南女性的無奈、堅韌性與從屬性上，

這也是許多海外越裔導演的一致視野。

先以這部電影來說，在這個大家庭中，

有一個終年足不出房門，威嚴並重男輕女的祖母；

一個無所事事，終日遊手好閒，

拿了全家生活費就幾個月看不見人在外亂搞的先生；

所有家庭的重擔是落在一個哀怨但任勞任怨地的妻子身上。

影片中有一幕是祖母（婆婆）教訓媳婦說，

妳丈夫會去外面找女人，那是因為妳自己不好。

而女主角之所以能「麻雀變鳳凰」，從女僕變成少奶奶，

因為她懷了男主人的孩子。

電影就在這個少婦有點滿足又有點陰謀的微笑中淡出結束。

另外一部陳英雄得獎的電影「三輪車伕」，

是以一名年輕的三輪車伕在都市中的遭遇，

用來描繪越南改革開放後的社會圖像。

這是陳英雄居留法國多年後第一次回到越南，

由於越南城市驚異的變化給陳英雄帶來巨大衝擊，

基於他對越南的多元、複雜、分化的反省而催生了這部電影。

雖然，影片中所呈現戰後西貢的社會氛圍，

是快速的社會變遷與現代化進程中所充斥的暴力和罪惡。

這部影片故事起源於兩位越南年長的女性，

在談論越戰苦難時的平靜與安詳，

她們所談論的內容和方式讓他十分震撼。

這兩位年長女性是越南社會中的「英雄母親」， 

這是她們在戰爭中失去了三或四個為國捐軀的兒女而得來的頭銜。

在「三輪車伕」這部電影中，對白很少，以沈默居多，

劇中的人物當面臨巨大的衝擊時，也是一種泰然以對的表情；

這也反映了陳英雄對越南文化的認同，

是因為越南千年來歷經戰亂的歷史，

經歷過中國、法國與日本殖民者、內戰、美越戰爭，

以及西化衝擊所發展出來的社會性格。

陳英雄的「夏天的滋味」是繼「青木瓜的滋味」、

以及「三輪車伕」之後的第三部劇情長片

故事的內容，是關於三個姐妹家庭與愛情的探討，

這部影片的拍攝方式類似於「青木瓜的滋味」

同樣屬於導演唯美詩意的基調。

導演主要「以家庭關係為主要經緯，

透過比較私密的方式去觀察這幾個女性角色的生命與生活。

這部電影所設訂的時間背是當下已經開始改革開放的越南

但所謂的越南傳統家庭的倫理和性別關係仍可以在電影中看見，

幾乎所有的勞動工作都由女性來擔任，

主要的三位男性，大姐夫是攝影師、二姐夫是作家、兄弟是演員；

女性在勞動時男性則坐在一起喝咖啡閒

我們可以分別從「青木瓜的滋味」中那位屢次拿錢不告而別的男主人，

「三輪車伕」裡車伕死去的父親、沒有丈夫的大姊頭、

及「夏天的滋味中死亡中死亡」中死亡的雙親，

似乎有意凸顯女性在家庭中的主體性，但卻是從屬的主體。

影片中的勞動者全都是女性甚至女主人也是一樣，

而且一直都是是沈默寡言的在勞動。

在電影裡主角的階級並不重要性別才是重點，

片中的女性所擁有的一切都是來自男性的賜予，連知識都是。

「女人的命運就像雨滴／有些落在水溝裏／有些落在有錢人的池塘……」。

                                           越南電影「戀戀三季」

在台灣或許有很多人都還沒有去過越南，

但是我們在台灣去隨時隨地看過越南同胞，

這些越男同胞有的是從越南嫁過來的新住民，

有的是來台灣工作的勞工，

我們可能聽不懂他們的語言，

確可能在住家附近巷弄得越南喜超店吃過越南河粉、春捲…等。

雖是如此，絕大部份的人還是不是很了解「越南」。

所以我們常說：台灣人對越南市季熟悉有陌生。

對於現在約五十歲以上的台灣人而言，

南北越內戰的印象應該還很深刻，

因為小時候就不只一次從電視新聞中看到越南內戰的新聞。

長大後，在學生時期，

我們可能看過美國人拍的越戰電影，

如法蘭西斯-柯波拉導演的「現代啟示錄」，

這些都可以說是相當一廂情願的，

且很單方面地刻畫越共與越南人民形象。

即使後來得知南北越早已經統一了，

但除了對於越南是一個共產主義國家的刻板印向外，

除了在越南經商、或是娶越南籍妻子及到過越南旅遊的人之外，

其他的訊息更是一概不知，更遑論台灣的年輕人了。

或許大家對於和越南有關係的電影印像最為深刻的，

應該首推由法國知名女星所主演的史詩電影「印度支那」，

和港星梁家輝所主演的「情人」。

「印度支那」該片有很多鏡頭取材於越南的著名景點下龍灣，

片中所描寫的主要是在大時代的風雲變幻詭譎多變的環境下，

突現了殖民歷史在走向終結的時代大潮流中，

在殖民社會那些中、上階層成員的個人命運。

這部電影的主要故事內容：

法國女人”伊蓮”在越南的南方經營種植園，

與年輕的越南殖民軍海軍軍官”尚”曾有過一段浪漫史，

但後來，”尚”與”伊蓮”的越南裔養女”卡蜜兒”相愛，

由愛生恨的”伊蓮”利用與殖民當局上層的關係，

把"尚”調到越南北方的龍島。

“卡蜜兒”因此離家出走去尋找她的愛人，

不料在路途中因誤殺一名法國軍官，兩人開始逃亡。

他們的兒子”艾蒂安納”在父母被捕後，

與外祖母伊蓮一起生活。

由於“尚”不願回國受審而自殺，卡蜜兒在大赦中出獄，

但是她在獄中已經成為一名堅定的爭取越南民族獨立的共產黨人，

當”伊蓮”去接她的時候，”卡蜜兒”確義無反顧地離開了這個家庭。

若干年後，”艾蒂安納”在歐洲，

再次見到作為越南代表團成員參加日內瓦談判的母親時，

已經恍如隔世。

此片曾榮獲奧斯卡最佳外語片獎， 

以及凱薩電影獎作佳女演員等大獎。

另外一部電影「情人」，

是一部1992年上映的電影，主演是珍.馬琪和梁家輝。

影片改編自法國女作家「哈莒絲」的同名小說「情人」，

講述了在1929年的法國殖民地越南，

一個法國少女和富有的中國男子之間發生的愛情故事。

據說這部電影故事中的男主角，實際名字叫做：「黃水黎」

他的家鄉在越南南部同塔省的沙瀝鎮，

目前同時也是熱門的景點，尤其以法國遊客最多。

上述的兩部電影，雖然講的是在越南發生的故事，

但是沒有一個越南人做為主要的人物，

頂多只有梁家輝所演的越南華人勉強算是。

若要說有甚麼令人印象深刻的越南影像，

應該就是那條緩緩流著的湄公河，

在電影中所呈現的越南人民大都是卑躬屈膝的，是低下的；

其實，越南人卑躬屈膝的態度是由專制武力和恐懼所維繫著，

殖民者和越南人都很清楚。

但影片中的殖民論述傳達的訊息是，

所有的權威與支配均存在著某種形式的同意，

來做為統治職者殖民統治的合理性。

因此上述兩部片子只是單獨地流露出殖民者失去權利的遺憾情感，

對於有關越南的社會與文化的呈現，可以說得上是十分模糊的，

影片內容所觀照的重點是在越南的西方殖民者。

●電影男主角黃水梨在越南的故居

只要搭乘著汽車走在湄公河下游的三角洲平原公路上,

兩旁青蔥的稻田,夾帶著高聳入雲的椰子樹，

以及火紅耀眼的鳳凰花，南國的風光格外誘人。

從西貢往西南方向行走了大約兩個多小時後，

便可來到到電影”情人”的故鄉：越南沙瀝市. 沙瀝市社 Thị xã Sa Đéc，

位於同塔省 中南部，湄公河以南，

原為沙瀝省省會，1975年併入同塔省，

法國著名女作家 Marguerite Duras 〈瑪格莉特‧哈莒絲〉在 1984 年，

以 70 高齡花了 4 個月的時間完成了一本半自傳式小說” L’Amant”

〈中譯本”情人”,英譯本”The Lover”〉

這本短篇小說曾經轟動國際間的藝文界，出版後，

在短期內便傾銷了 150 萬本，並獲得法國最高榮譽的文學獎-Prix Goncourt。

1992 年此小說改編成電影，

由香港影帝梁家輝擔任男主角黃水梨 Monsieur Jo (亦名 Leo).

女主角則由英國 Jane March 主演 15 歲情竇初開的法國少女,

部份外景在越南拍攝，

從電影畫面中足可使人緬懷三, 四十代法國殖民時期的安南。

此片推出之後, 也曾在華人影圈內紅極一時。

現實中的黃水梨與妻子生育了五名子女,

他們在五,六十年代都前往法國讀書.其中四位子女及家庭移居到美國加州。

黃水梨死於 1972 年,安葬在沙瀝市內的黃家墓園。

現在這個墓園由黃水梨姊姊的女兒在看管，

儘管墓園前面有浮萍滿蓋的水塘, 雜草叢生, 凌亂不堪，

但每天仍有從法國遠來的遊客，不辭辛勞專程到此憑吊一番。

黃水梨家族照

●關於電影「情人L'amant 」女主角：珍‧瑪奇〈Jane March〉

珍·瑪奇（Jane March，1973年3月20日－），

是一名英國電影電視演員和時尚模特兒。

1973年，瑪奇出生在英格蘭倫敦埃奇韋爾，

她的父親伯納德·霍爾伍德，是一名中學教師，

有英格蘭人和西班牙人的血統，

她的母親珍妮，有越南人和中國人的血統，他們家還有一個哥哥。

14歲時，瑪奇參加模特大賽，榮獲冠軍，

後加盟風暴模特公司（Storm Model Management），

開始了他模特兒的生涯。

瑪奇的電影處女作是讓·雅克·阿諾執導的電影”情人”，

合作演員是梁家輝。

後來她還陸續出演多部電影電視作品。

2011年，她和鄧超、伊能靜等合作的”情人2：巴黎寶貝”。

●關於瑪格麗特‧莒哈絲 (Marguerite Duras)

莒哈絲(1914–96) ，法國著名小說家、劇作家、電影導演。

1914 年 4 月 4 日出生於 Gia Dinh( 今胡志明市郊區 ) ，

十八歲時離開越南回到法國。

她一生寫了超過七十本小說，其中許多改拍成電影，

並以電影劇本《廣島之戀》（ 1959 ）、小說《印度之歌》、

（ 1975 ）及《情人》（ 1984 ）聞名於世。

莒哈絲 的作品中往往交織著情愛、性慾、絕望與死亡，

她的小說甚至被視為法國「新小說」運動的代表，

但她本人則否認此種關聯。 1996 年 3 月 3 日，

莒哈絲 死於巴黎，享年 82 歲。

「情人L'amant (1992)」這部電影，

改編自法國女作家”瑪格麗特‧哈莒絲”的自傳體小說，

因港星梁家輝與少女明星珍‧馬奇在片中有大膽做愛戲而轟動一時。

全片劇情不脫言情片俗套，值得欣賞的是懷舊浪漫情調，

畫面優美，男女之間的情欲場面也拍出了火熱的挑逗感覺。

●電影「情人L'amant 」的相關資料

導演：讓‧雅客‧阿諾

編劇：讓‧雅客‧阿諾  / Gerard Brach/瑪格莉特‧莒哈絲

主演：珍‧瑪奇 /梁家輝

類型：劇情 / 愛情 / 傳記

製片國家/地區：法國 / 英國 / 越南

語言：英語

上映日期：1992-01-22

片長：15 分鐘 / USA：103 分鐘(R-rated version) /

      USA：115 分鐘(unrated version) / Germany：111 分鐘(25 fps)

英文譯名：The Lover

電影”情人”（英語：The Lover，法語：L'amant），

是一部於1992年上映的電影，

由克勞德·貝里製片，讓－雅克·阿諾導演，

主演是珍‧瑪奇和梁家輝。

該部影片改編自法國女作家瑪格麗特‧莒哈絲的同名小說「情人」，

故事主要講述在1929年的法國殖民地越南，

一個法國少女和富有的中國男子之間發生的愛情故事。

“情人”這部電影從1989年開始製作，1991年正式開鏡，

並於1992年1月22日首先在法國上映，

同年6月和10月分別在英國和美國上映。

該影片曾榮獲1993年凱薩獎「最佳電影音樂獎」的榮譽。

影片中的故事發生在1929年的越南。

當時的越南還是法國的殖民地，

15歲半的女主角（片中稱為「年輕女孩」）出身法國殖民者家庭。

父親早死，母親因生意失敗破產，在小學擔任教師。

她家中貧困，大哥暴躁跋扈、吸毒成癮，但受母親寵愛，弟弟生性懦弱。

女主角在教會學校讀書，成績很好，她的夢想是成為作家。

有一次，在她放完暑假從鄉下的家裡回教會學校的渡船上〈湄公河〉，

她首次遇見了32歲的男主角黃水梨（片中稱為「中國男人」）。

黃水梨的父親是當地的富商，家中富裕，擁有大量地產，

黃水梨剛從巴黎輟學回到越南，主要的目的是為迎娶未曾謀面的妻子。

〈此一妻子也是富商之女，該門親事係由黃水梨父親作主決定的。〉

他在渡輪上被女主角頭戴男用氈帽、身著白色洋裝、倚欄眺望的身影所吸引，

於是邀請女主角坐他的豪華轎車到西貢的教會學校。

女主角在學校聽說有女生在校外賣淫。

不久後的一天，她看到男主角的豪華轎車在教會學校外等待，

她上車後，男主角將她載到中國城裡的別館（Bachelor's room）裡面。

兩人在別館做愛，其後男主角又邀她共進晚餐。

兩人往後即開始保持這種親密的關係，

但他們彼此都很清楚地知道，兩人之間是不會有未來，

日後，她將會隨家人返回巴黎，

而他將按家族的決定迎娶另一富商家族的女子。

或許是兩人都意識到這種關係不可能長久，

於是她更珍惜跟他相處的機會，

幾乎是每天下課後便到別館與他相會，

有時甚至不回教會學校過夜，學校因此通知她家人。

當她家人得知兩人交往之後，起初十分憤怒，

但後來男主角邀請女主角全家參加舞會。

女主角的家人得知男主角十分有錢，因此默許了她的行為，

並開口要求男主角替他們還清債務，並出資助他們返回巴黎。

男主角為了女主角，答應出錢，甚至向父親請求推掉原來的婚事，

提出先與她結婚一年，再做打算。

然而男主角的父親寧願他去死，也不同意他娶一個「白人女子」。

男主角由於不敢違抗父親，只得按時舉行婚事。

隨著男主角婚期臨近，兩人的情慾關係越加瘋狂，

男主角將母親給他的戒指送給了女主角。

為了減少痛苦，男主角甚至自欺欺人地要求女主角對他說，

她自始至終只是為了錢而和他上床。

女主角要求他答應，結婚之後還要回到別館和她相會。

結婚之日，她看著他迎娶新娘的花轎，

但他結婚之後並未再回別館，只有女主角獨自等待。

學年結束後，在男主角的資金幫助下，女主角一家將乘船回到巴黎。

船啟航時，她在甲板處倚欄眺望，看見了他的豪華轎車。

她知道他就在轎車裡。船漸漸離岸，

當船行駛到印度洋的一個夜晚，女主角聽著弟弟彈奏鋼琴，

終於悲傷難抑，放聲大哭，因為她心裡終於知道，她是真的愛他的。

多年之後，女主角成為了作家。一天，她接到了他的電話。

黃水梨來到了巴黎，並且知道她已經是成功的作家了。

他告訴她，他對她的愛從未改變過，也永遠不會停止愛她。

這部電影的外景和大部分情節在越南拍攝。

導演阿諾曾經在1989年到越南當地考察。

他在”洛杉磯時報”的採訪中曾坦言，

當地落後的生活條件令他最初並不想在越南拍攝，

他希望能夠在泰國、菲律賓等條件更好的地方拍攝。

但一年之後他卻改變了看法，

認為只有在越南當地才能表現出莒哈絲當年的感覺。

儘管80年代末西貢的社會生活水準對電影的拍攝，

將會造成了極多的困難，

但電影團隊仍舊完成了「重塑一個1929年的西貢」的目標，

不管從服飾、場景、交通工具、建築景貌等各方面，

似乎完全地重新呈現了1929年的西貢。

根據阿諾和片商的說法，

“情人”是1975年越南統一之後首部在越南拍攝的西方電影。

當然啦！為了宣傳，當時越南政府對電影拍攝除了表示歡迎之外，

同時也派出了直升機協助拍攝。

但唯一的條件就是拍攝前，電影的內容需要完全向越南政府報告，

而越南政府也派出官員對拍攝進行實地的監管。

也由於越南政府的政策和當時的民風關係，

影片中所有親密的情愛戲都在巴黎拍攝。

該部電影的拍攝共進行了135天，製作成本達到三千萬美元。

「情人」這本小說乃敘述一位15歲的法國少女，

與一位大她 12 歲的中國男子的情愛故事，

出版後不久即被譯成四十多種語言，銷售近三百萬本，蜚聲國際。

這本書也為她贏得了法國的最具名望的文藝大獎 ：龔固爾獎 (Prix Goncourt) 。 1992 年，「情人」改拍成電影，再次造成轟動。

雖然此片年代久遠，但台灣坊間該還可購得此片，

網路上也可以找到線上觀賞的網站〈大部分為中國的網站〉

只是男女主角親密裸露的鏡頭被馬賽克處理掉了而已。

小說中的女主角與莒哈絲的成長背景似乎有著驚人的相似性：

幼年喪父、獨立撫養三名孩子而顯得心力交瘁的母親、

貧困而蒼白的童年生活、長大之後的作家生涯……等。

因此，有人將「情人」視為一部自傳體小說，

或是將電影”情人”視為一部傳記電影。

尤其當我們閱讀到小說中以第一人稱，充滿主觀意識的文字，

或是聽到老演員 Jeanne Moreau 在電影中蒼老而感性的獨白，

都不免會有所臆測，並將故事女主角等同於莒哈絲的化身。

一位 1999 年間旅遊於東南亞的自由新聞工作者 Pamela Payne 先生，

在他的文章〈 Marguerite Duras In Sa Dec 〉中寫道：

越南作為一個地理位置，很少出現在她的小說作品之中。

但是在她的成長經驗中，身為法國女孩卻身處異族文化之中，

以及身為一名在憂慮、貧寒、不快樂的家庭下成長的女兒，

對她日後成為作家和女性，有著巨大的影響。

〈Vietnam as a geographical location rarely appears in her writing. ……

But her formative experiences there,

both as a French girl in an alien culture and as a daughter in a fraught,

poor and mostly unhappy family,

vitally influenced the writer and the woman she became.〉

我個人認為莒哈絲在越南的童年經歷，

對於她日後的創作一定有著極重大影響，這點應該無庸置疑的。

至於被視為她自傳小說的「情人」是否毫無虛構成分，

這可能還要透過更多資料的研讀（包括她七十餘本的小說與劇本），

以及後代對她有興趣的歷史學家過研究後才能斷定。

在台灣委實不容易看到越南電影，

許多年前我曾經看過一部越南電影「戀戀三季」，

看完後，讓我感到非常的驚艷。

後來一直想要再找其他素材的越南電影來看，

但一直都沒有找到！

直到近一兩年來透過網路，

在中國的土豆網裡找到了幾部不錯的越南電影，

「穿白絲綢的女人〈The white silk dress 〉」這部電影，

就是在這樣的情況下看到的。

這部電影說的年代是從法國統治越南末期開始的，

故事中的主人翁是一對平凡且貧窮家夫妻。

導演透過越南傳統婚禮的白絲綢來代表一個女人的一生，

白色的絲綢長衫是越南女子的嫁衣，

它象徵著越南的傳統、純潔和奉獻，以及無私的付出。

看完這部電影後，

除了為劇中那位辛苦的母親的處境感到心酸之外，
同時也為舊中國文化傳統下的那種男尊女卑的陋習，感到特別的悲憤。

在這種傳統下，似乎所有的家務操作以及家用分配都是婦女們的事情，

較好一點的男人，似乎只要專責賺錢養家就好，

壞一點的男人，不事生產，吃喝嫖賭，末了還要靠老婆養家。

越南這個國家深受中國文化傳統的影響甚鉅，

即使劇中的男主角算是已經有夠疼愛自己的妻子了，

但還是懷有大男人主義的意識型態。

這或許是迄今整個亞洲國家的男人都有的通病吧！

畢竟深受中國歷代各朝傳統文化影響的亞洲國家，

即使都已經陸續獨立成為現代化的國家，

但或多或少都還殘留有這樣男尊女卑的觀念。

駝背仔（郭慶飾）是拿督府裡的僕人，

丹（張玉英飾）是卑微的女傭。

「丹」小時候就因為家貧，被賣去有錢人家當傭人，

因為太過於年輕，「丹」甚至連當傭人的資格都沒有，

後來只能勉強當傭人的傭人，

而且還常在工作一整天後，連口飯都吃不到。

可憐的「丹」只好將主人的剩飯煮來吃，

不料被發現了，還遭到主人的毒打，

這樣不幸的遭遇簡直是悲慘到了極點。

駝背仔，自小就被雙親棄養，是土豪拿督撿回來的，

雖然他從小幫拿督放牛，在拿督家裡打雜當僕人，

起碼比「丹」的生活條件要好很多，

至少駝背仔三餐都還可以溫飽。

駝背仔一直深愛著「丹」，

一直不忍心看到「丹」被主人無情的對待，

因此他一直有想要帶「丹」私奔的打算！

終於機會來了！

有一天，駝背仔因為同情村人無米煮飯，

偷拿拿督家裡的米去幫助村人被發現後，

除了慘遭拿督家中衛兵的毒打外，還被關了起來，

但是很幸運地，

那天晚上，尋求越難獨立的「民盟」人士來到拿督家裡，

殺死了拿督一家人後，並放火燒了拿督的家，

同時也解救了駝背仔。

駝背仔一看機不可失，

便連夜帶著「丹」私奔到南方去了！

駝背仔和「丹」一路上翻山越嶺的，

好不容易到了南越，

他們就在當地定居下來，
不久後她們的第一個女兒就出生了。

由於當地每年只要逢雨季時節，

大多數的陸地都會被洪水淹過，

因此當雨季來臨時，

駝背仔和「丹」既不能下田耕作，也無法到河裡撈蜆，

因此夫妻倆在家沒事，不是照顧小孩就是上床睡覺
加上他們又窮又沒知識，所以不懂得避孕，

結果每年雨季過後，「丹」都在懷孕，
也因此每年都有個小孩要出生，

直到小孩子們比較大了，

兩夫妻不方便辦事，「丹」這才沒有懷孕，

但是也已經連續生了四個女兒了。

小孩越多，家裡能夠勞動生產的只有父母親兩個人，
在這樣貧窮的環境下，三餐溫飽都有一點困難了，

何況還要供養小孩到學校念書。

由於就讀國小高年級的兩個女兒，

因為沒有白色長衫制服穿去學校上課，

兩人向「丹」表示不想繼續上學了，

為了要讓兩個女兒繼續上學，

「丹」只好到一家富裕的華人家庭充當奶媽賺錢，

但是「丹」餵奶的對象不是嬰兒，

而是一個垂垂老矣的老太爺，

因為無法進食而需要母乳餵食來維持營養。

這件事情後來被丈夫知道後，

丈夫不但沒有心疼他，甚至還打她罵她下賤！

迫不得以，「丹」此只好把自己最珍貴的嫁妝，

拿去請人裁剪後再自己縫製成製服給女兒穿。

那件白絲長衫，

本來是丈夫小時後被遺棄時所包裹的衣物，

是他們倆夫妻僅有的財產，
當年駝背仔把白絲長衫給了「丹」，

並同時承諾要娶她，要一輩子愛她、照顧她，

只是他們還沒有結婚，就因為私奔直接做了夫妻，
但是他們一直期待著未來若舉行婚禮時，

「丹」要再穿上那件白絲長衫下嫁。

但是為了女兒能夠上學，

「丹」只好犧牲掉自己的幸福，

當「丹」拿著裁縫剪好的布正要回家時，
由於菜籃裡夾帶著越共的傳單，

因此被疑為奸細還遭受到軍警的嚴刑拷打。

「安」及「玉米」都是國小高年級的學生，

他們為了沒有白袍制服穿，

因此對於上學這件事情感到非常的自卑。
他們每次都會在上課前，先躲到樹下，

等上課鼓聲一響，趁著四下無人的時候再衝進教室。

好不容易，媽媽為他們做了一件白袍制服，

兩人就此輪流穿去上學，

中午兩人就約好在一處空屋裡交換衣服

原本駝背仔這位父親是這樣認為的，

與其沒錢，乾脆就不要讓女孩子唸書了，

他覺得投資在女兒身上是沒用的，

還不如讓他們做做家事或外出工作來得好。

或許也是因為這樣的心態，

因此家中四個女兒，除了大女兒的名字，

是因為希望他們夫妻倆逃難時能夠一路平安，

所以才會取名叫「會安」之外，

後來的幾個女兒的名字幾乎都是亂取的。

二女兒「玉米」這個名字，

是因為當時窮得只有玉米可吃，

三女兒「洪水」這個名字，

是因為當時雨季來臨，洪水淹進他們家裡，
因為駝背仔認為取難聽的名字，

是為了讓女兒可以比較好養，

但也不要期望他們長大會有什麼好運氣，

這樣的觀念跟中國農村鄉下的老舊觀念真像，

直到後來第四個女兒出後，才取名叫「富有」，

因為駝背仔希望全加的命不要再那麼苦了！

坦白說，「安」跟「玉米」算是多個才多藝的小孩
一個會演戲能寫文章，一個唱歌又動聽
如果處在國家政局穩定的環境下，

我想應該是會有一番作為。

但是偏偏南北越的戰爭，徹底毀了他們的生活。

就在「安」的作文受到老師的肯定，

老師並要她在台前念出有關自己家裡生活，

和母親的辛勞及對他們的期許時……。
這時候，突然有一顆炸彈襲擊校園，

「安」和許多同學都被被這顆炸彈給炸死了。

這些死亡的學生，白袍上面染滿血跡及灰土，

草蓆遮蓋著是一群遭受到無情戰亂而犧牲的無辜生命。

失去了女兒，「丹」當然心痛欲絕，

但是日子還是得過，他們全家人只能在河上放水燈，

對於「安」的去世，寄予無限的懷念與愛

在往後的日子裡，一家子還是過得很苦，

為了想要給「玉米」再做一件白袍制服，
在下著大雨的河上，

夫妻倆想要趁著這個機會撿拾漂流木去賣，

但是雨勢真的太大，加上船隻太小，

沒想到放上木頭後，船一下就沉了，

不會游泳的「丹」掉到河裡沒多久，

就因為被木頭撞暈，因此溺死在河裡。

獨自一個人回到家的父親，

不敢將這個悲慘的事實告訴女兒們，

只能編織謊言，說媽媽很快就會回到家了，

等到天空放晴的時候，再帶著小孩們去河邊招換母親，

而駝背仔一直在期待舉辦的婚禮則再也不能實現了！

而這些悲慘的事情，都是陸陸續續那一年之內發生的，

真的是應驗了那位幫駝背仔算命仙的預測。

說真的，這部電影播放的時間還挺長的，

坦白說，體裁也很通俗，

無非就是描寫一位越南母親愛護子女，

無怨無悔地照顧家庭的偉大情操。

但是或許它是越南電影的關係，

透過電影的畫面，

我們可以看到一個跟中國人很像的民族，

習慣性地重覆演繹著舊有的傳統文化，

不管是好的還是壞的，

就好像是自己天生的宿命那般，

還是認命的繼續生活下去。

只是在這種在傳統文化壓力下生活的角色，

多了一點異國的色彩罷了！

而這一點點的異國色彩，

卻又是和我們那麼貼近。

另外在這部電影中，

也可以看到導演的用心，

他在電影中，主要是透過白色絲袍長衫，

扮演著傳承以及維繫的「母親」角色的象徵，

首先是駝背仔在出生後就被遺棄在樹下，

當時身上所包裹的白色絲袍長服，

就是他和她母親唯一的血緣證明。

後來他將這件長服贈送給「丹」作為婚紗，

很明顯地代表了傳承的意義：

「由母親傳給兒子，再由丈夫交給妻子。」

當這對戀人逃到南方後，

已經升格當母親的「丹」，

在洪水中哄著襁褓中的大女兒時，

丈夫從水中拾起白長服時，

裡面包裹著兩人當初的訂情之物「檳榔」，

而且那顆檳榔也已經發了芽，

彷彿在形容「丹」已經從少女變成母親了，

因為在往後的生活中，「丹」都得承擔下來。

即使「丹」因為家計困難，必須要靠母乳哺餵老人來紓困，

當她被丈夫不諒解因而遭其責打時，

「丹」都還是一一的包容，

因為「丹」，

就像當初包著駝背嬰兒的白絲長服一樣，

溫柔的包容著一個不體貼的丈夫。

延伸閱讀

○電影「穿白絲綢的女人〈The white silk dress 〉」小檔案

導演: 劉皇
主演: 張玉英
類型: 劇情
製片國家/地區: 越南
語言: 越南語 / 法語 / 粵語 / 英語
上映日期: 2006-10-13
官方網站: http://whitesilkdress.cmcmovie.com/
又名: 白絲裙 / Ao lua ha dong
IMDb連結: tt1083983

○導演：劉皇（Luu Huynh）

畢業於美國明尼蘇達大學應用美術系的越南導演劉皇（Luu Huynh），早先曾在洛杉磯最大的越南MV製作公司拍攝過50部以上的作品，並製作過幾部電視廣告。1991年劉皇因拍攝了MV《Paris By Night》而開始受到重視，1999年他執導的首部短片《Passage of Life》獲得越南國際電影節最受觀眾歡迎獎。

2005年劉皇以傳統越南服飾「白絲綢衫」傳說為電影基調，著手拍攝這部感人肺腑的電影《穿白絲綢的女人》，此片感人肺腑、賺人熱淚，果然榮獲了去年底釜山國際影展的「觀眾票選最佳影片」獎。劉皇目前正在進行他的最新作品《情傷》（Love Hurts）的拍攝。

「夏天的滋味」這部電影是法籍越裔導演陳英雄執導的第三部電影，

主要的故事發生在越南河內的一個普通的家庭裡，

這個家庭是由兄妹四人所組成的。

小妹蓮（Lien）與哥哥海（Hai）住在一起，

她們兩在大姐霜（Suong）的咖啡館裏幫忙。

霜的丈夫國（Quoc）是一位攝影師，

他們已經有一個兒子，小名叫小老鼠。

二姐卿（Khanh）的丈夫堅（Kien）是個作家，

即將完成自己撰寫的第一部小說。

乍看之下，這是一個很平凡但也算是很幸福的一個家庭，

只是，在某年夏天中的那一個月裏，

他們的生活卻相繼發生了一系列的變故。

這一天是母親周年祭祀的日子。

眾姊妹們在霜（Suong）的咖啡館裏忙碌著準備宴客的酒席，

好迎接親友的來訪。

儘管整整一天下來，大家既緊張又勞累，

但她們仍然忙裡偷閒地互訴心事，

甚至還會開一些無傷大雅的玩笑，

也因為這樣的家族親情，

稍稍沖淡了母親忌日周年的悲傷氣氛。

當忙碌的一天就要結束的時候，

忽然她們追憶起了一個名叫全（Toan）的神秘男子，

這位男子似乎與他們的母親有過一段的情緣，

雖這這只是大家閒聊中，無意中被提起的一件往事，

但是似乎也在他們父母親恩愛的和諧的關系上投下了一道陰影，

而且漸漸地影響到她們姊妹各自的生活。

堅（Kien）在寫作的過程中遇到了瓶頸，

他想要利用這條線索尋線調查，

好揭開這位神秘男子全（Toan）的身份之謎，

他希望能夠借此獲得寫作的靈感。

但是這件事情對於眾姊妹們來說，

爲了保持她們母親的完美形象，

她們其實是不想讓堅（Kien）去揭開太多的秘密。

但是堅（Kien）還是執意地前往西貢，

想尋找更多有關全（Toan）的資料，

臨走時，他發現妻子卿（Khanh）已經懷孕了，

但是卿（Khanh）卻要求自己的丈夫先暫時保密，

想要在等三個月後，再將懷孕的消息告訴眾姐妹。

而此時的霜（Suong）則在丈夫國（Quoc）的出國期間有了外遇。

而多情的蓮（Lien）卻與哥哥海（Hai），

則一直長期保持著一種既曖昧又親密的關係，

蓮（Lien）好幾次睡到一半後，

總會又睡到哥哥海（Hai）的床上去，

害得哥哥不是嚇得跌下床，就是轉回到蓮的床上睡。

海（Hai）是位小牌的演員，

蓮（Lien）常喜歡扮演和哥哥演對手戲的替身，

兩人在無聊的雨季裡，彼此享受這種詭異但卻甜美的氣氛。

只是蓮（Lien）同時還與另一個男孩虎（Ho）交往中，

並還時常幻想自己懷孕的樣子。

在一次談話中，

霜（Suong）向卿（Khanh）透露了一個秘密：

說她自己曾經主動誘惑過一個男人。

但是很出乎意料的是，

當霜（Suong）的丈夫國（Quoc）提前從國外回家之後，

國（Quoc）也向霜（Suong）承認他自己的外遇，

他說在下龍灣的海上，他有一位情人，並且還跟對方生了個兒子，

儘管霜（Suong）聽完了丈夫的自白後感到相當的痛苦，

但她卻也毅然的下定決心，不但迅速結束了自己的外遇問題，

並且決定與自己的丈夫國（Quoc）繼續生活下去。

而此時，卿（Khanh）的丈夫堅（Kien）也回來了，

堅（Kien）此行到到西貢去查資料，

似乎好像也發生了不少的事，

原來在去西貢的飛機上，

他遇上了一位頗有魅力的女商人。

雖然他後來抵抗住了這位女商人的誘惑，

但是妻子卿（Khanh）卻在無意中，

在堅（Kien）的口袋裏，

發現了用口紅寫著那個女人所住旅館的名片，

而且更巧的是，

卿（Khanh）甚至還從一位恰好也住在那家旅館的朋友口中，

得知丈夫隱瞞實情的事實。

同時間，三妹蓮（Lien）雖然有追求者虎（Ho），

但她心中最愛的還是哥哥海（Hai），

在一次偶然的機會下，

她和哥哥海（Hai）發生了性關係。

起初，蓮（Lien）以為自己懷孕了，

姐姐們，也紛紛義正嚴詞的向她解釋她不能懷孕的理由

後來是蓮（Lien）在獲知月經來了以後〈表示並沒有懷孕〉。

蓮（Lien）終於又開朗了起來，

而大姊與二姊也因為父親的周年祭祀又即將到來，

得開始應付另一次的大忙碌，

而互心為忙碌的關係，

對於他們另一半的感情，

雖然她們好像永遠都沒有什麼把握，

但似乎也不太認真地會去思索這樣的問題。

看完這部電影后，

我似乎是這樣想著，

導演在打開這個電影故事中家族的大門的時候，

似乎也同時脫掉了人性虛假的外衣。

祭日在深受中國文化傳統薰陶的越南，

不僅僅只是一種儀式而已，

它似乎是在向家族的每一個成員，

宣告著家族精神的存在與延續的一種承諾，

而延續這個家族精神的命脈則要依靠倫常，

但這種制式的倫常維護，

卻又似乎與後代的子孫各人的人性互相有所抵觸，

在這樣衝擊下，人類往往高舉倫常大旗，

但卻又持續地沉溺在墮落的慾望中。

由於越南處於中南半島，

所以越南的氣候真的是滿「熱」的，

也因此越南的「熱」，似乎讓人變的虛軟無力，

而在這地樣慵懶氛圍中，

也同時呈現了一種略似病態的美。

有人曾經批評陳英雄拍攝的影像，會使時間停頓，

我想應該是他竭力要在電影裡，

呈現那種屬於東南亞獨特的熱浪的魅力吧。

本部電影裡的主人翁們，

就是在這種揮之不去的陣陣熱浪中，

以急躁動不安的情緒中，

陸續牽引出了出軌與婚外情的事件。

此片榮獲1995年第52屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎。

也是法籍越裔導演陳英雄繼《青木瓜之味》後第二部作品，

同時也是梁朝偉在《悲情城市》之後再次受到全世界矚目的電影

這部電影裡的劇情，

主要環繞在胡志明市裡的一位十八歲的三輪車夫Cyclo的身上，

他的雙親因車禍喪生，他與祖父及姐姐和妹妹一同住在貧民區。

Cyclo平日踩著三輪車載客或是為人載貨為生，

他的姐姐和妹妹白天在學校上課，

課餘的時候，姊姊在菜市場為人挑水打工，妹妹則充當擦鞋童，

而年老多病的阿公，則利用老人家微弱的體力幫人家補輪胎，

一家子生活雖然清貧，但是卻過得很幸福。

直到有一天，飛來的橫禍，

讓這一家人的生活開始起了巨大的變化。

因為Cyclo所加入的三輪車行，

與其他車行之間發生了一些嫌隙，

有一天，對方為了報復，

便將Cyclo的三輪車給偷走，

車行的老闆娘原本要求這位年輕人，

幫忙從事不法勾當來抵債，

但沒想到，事到臨頭的時候，

Cyclo卻因為害怕反悔，因而無法執行任務，

也因此被老闆娘軟禁看管。

直到有一次，Cyclo為了復仇，

用汽油彈放火將敵對的車行給燒了，

並還將偷他三輪車的人給打成重傷，

經過這場暴力性的復仇事件後，

Cyclo終於答應這加入老闆娘背後的那個黑色會組織，

而這個組織的首領就是「詩人」。

〈扮演這為「詩人」的就是港星梁朝偉。〉

不料Cyclo的姊姊喜歡上「詩人」Poet，

還不惜為他下海，滿足那些有特殊興闢好的人，

雖然如此，但她卻不賣身。

直到有一次，Cyclo的姊姊無力阻擋變態的尋芳客，

當Poet將她救出時，她已經被這位變態的嫖客給強暴了。

為了這件事，「詩人」感到非常的悲憤，

於是將這位變態客找出來，並將此人折磨至死。

但是原本是書香門地出生的Poet，

即使貴為黑社會角頭的大哥，

但仍然敵不過自己內心的譴責和罪惡，

因此在自己家焚火自殺.。

原本善良的Cyclo，在加入黑社會後，

覺得這些差事都是違背良心的勾當，

他曾找上車行的老闆娘，想將自己身上的錢還給她，

並表明只想回到過去踩三輪車單純的日子，

但這位大姊頭並不答應。

還要黑幫將一把槍交給Cyclo，

希望他去殺一名指定的人，

為了讓Cyclo壯膽，同時也拿了兩顆迷幻葯給他，

希望Cyclo在行動之前吃了葯後，才不會因恐懼而退怯。

當Poet再家放火自殺後，屋子裡起了場大火，

正當消防車嗚著警笛急速前進趕著去救火的時候，

竟然意外地撞死車行老闆娘唯一且智障的兒子。

因此後來Cyclo終因吞食迷幻藥過量，果真耽誤了殺人的工作，

按照黑幫的規定，Cyclo本來要被處死的，

但可能因大姊頭在喪子之後，似乎也體會到了世事的無常，

因此選擇放走了Cyclo。

爾後，在胡志明市吵雜的街道上，

Cyclo很滿足地踩著三輪車載著一家人前進。

在這部「三輪車夫」裡的時空背影下，

戰後的西貢早已經不再是「青木瓜之味」裡那個小康的越南了，

而是在整個西貢街上，四處遊走的行人不僅雙眼呆滯外，

而且還到處充滿著貧窮及與生俱來的暴力與罪惡氣息。

面對這樣的環境，

老一輩的人或許可以安分守己地繼續苟活著，

但是血氣方剛的是年輕人，

畢竟無法忍受他們的青春，就毀在這樣的環境下。

因此無論他們有多麼窮困，

他們總想用自己的青春，

在這樣的社會環境下，跟現實拼鬥一番，

哪怕因為這樣，他們只能獲得短暫的自由或是快感，

這些年輕人依然努力的去爭取。

也由於有了這樣的信念，

他們開始了他們自己的選擇，

如果他是一名男子，他可能就會選擇當一個流氓。

如果她是一位女子，就有可能淪落風塵賣笑維生。

在一般認為屬於低賤底層理找到了屬於自己的生活，

即使這些事情並非都是他們喜歡或甘心要去從事的工作，

但是他們心裡或許仍然會覺得那是值得的，

因為他們在這裡找到了些許的快樂，

也滿足了他們簡單物質的慾望。

也可以這樣說，

這些年輕人試圖利用這樣的作為，

取得世俗的物質價值，用來麻醉窮怕了！苦怕了的心靈。

我想這些應該是導演陳英雄想要告訴觀眾的吧！

延伸閱讀 

○    「三輪車伕：男性的勞動和暴力」：

陳英雄受訪時自己說：「三輪車伕是一部關於男性勞動和暴力的電影」；甚至有評論認為片中一幕，膠袋套頭的掙扎，補上一槍的槍決，陳英雄的殺人方式也不在柯波拉（Francis Ford Coppola）之下，鏡頭畫面表現古典美學的同時顯露巴洛克式的現代混亂。

「三輪車伕」以一名年輕的三輪車伕在都市中的遭遇，描繪越南改革開放後的社會圖像。這是陳英雄居留法國多年後第一次回到越南，據報導，越南城市驚異的變化給陳英雄巨大衝擊，對越南的多元、複雜、分化的反省而催生了這部電影。雖然，影片中呈現戰後西貢的社會氛圍是在快速的社會變遷與現代化進程中所充斥的暴力和罪惡；但，陳英雄這部影片緣起於兩位越南年長女性在談論越戰苦難時的平靜與安詳，她們談論的方式讓他十分震撼。

這兩位年長女性可能是越南社會中的「英雄母親」，這是她們在戰爭中失去了三或四個為國捐軀的兒女而得來的頭銜。在《三輪車伕》中，對白很少沈默居多，劇中人物面臨巨大的衝擊時，也是一種泰然以對的表情；也反映了陳英雄對越南文化的認同，是越南在千年來戰亂連年的歷史，經歷過中國、法國與日本殖民者、內戰、美越戰爭、西化的衝擊所發展出來的社會性格

○導演：陳英雄（Tran Anh Hung）

陳英雄（越南語：Trần Anh Hùng、）是一位法籍越南裔的電影導演，出生在峴港市，後來在越戰結束後移居法國。陳英雄的代表作為《三輪車伕》，並藉此贏得威尼斯影展金獅獎。

陳英雄是國際影壇上一位重要的亞洲導演，1962年出生於越南，12歲移居法國巴黎最初研讀的是哲學，據說因爲偶然看見一部讓他感動的越南裔導演拍攝的影片後，決意改學電影。他曾經拍攝過短片《南雄的妻子》（La Femme mariée de Nam Xuong，1989）和《望夫石》（La Pierre de l'attente，1991），後者為一部21分鐘的短片，曾經獲得1992年里爾國際電影節（Lille International Short and Documentary Film Festival）評審團大獎，因而引起注意。

但是真正受到世界影壇矚目的還是陳英雄在1993年拍攝的首部劇情長片《青木瓜的滋味》，在法國坎城影展（Festival de Cannes）首映，並獲最佳攝影獎；亦獲1993年奧斯卡最佳外語片提名。1995年，拍攝《三輪車夫》，獲得義大利威尼斯影展（Venice Film Festival）最高榮譽金獅獎；但2000年拍攝的《夏天的滋味》並沒有獲得任何的國際影展獎項。

再一次仔細觀看陳英雄的電影之後，可以慢慢體會他所要表達的越南社會意象，與其他的越裔或越籍導演相較之下，陳英雄的影片對白充滿詩意，且繚繞著越南的絲竹音樂，強烈的色彩反差（庭院中的水瓢與臉盆）緊扣著觀看者；或許是他受法國教育帶有那種法式的浪漫，如同在《印度支那》片中一位越南貴族婦人所說：「你們法國人的愛情，我永遠弄不懂，只有狂熱、憤怒、痛苦……，就像我們的戰爭一樣！」可能陳英雄身為越南人卻懂得法國人的愛情觀！？

○導演的作品：

1993年：《青木瓜之味》

1995年：《三輪車伕》

2002年：《夏天的滋味》

2009年：《幻雨追緝》(陸港譯名：伴雨行)

2010年：《挪威的森林》

陳英雄導演，法藉越裔人，

是「挪威的森林」這部電影的導演，

在他還沒有執導「挪威的森林」這部片子時，

他便以「青木瓜之味」、「三輪車伕」，

和「夏天的滋味」等三部劇情長片聞名，

透過其獨特的藝術處理方式，

拍下這三部號稱越南三部曲的影片。

由於我曾在電腦網路上看過陳英雄的「三輪車伕」‧

看完後有點驚訝，訝異越南電影怎麼有這麼好的劇情片，

後來才得知是越戰結束後移民法國的陳英雄所執導的片子，

以至有一段時期，我都在網路上搜尋越南電影，

想好好的看一看這個深受中國文化傳統影響，

但在近代史上卻又受到法國殖民的東南亞國家，

在東方與西方的撞擊之下到底會擦出甚麼要的火花！

「青木瓜之味」曾在在1993年得到坎城金攝影獎，

該影片是以小女孩梅（Mui）的成長過程爲電影的主軸，

導演在片中分別講述了她先後在兩個家庭中幫傭的不同生活的境遇。

小女孩梅在大約10歲的時候，

來到城裏一個大戶人家當傭人，

女主人對待下人非常的好，

只是男主人經常會帶走家中所有的財物不告而別，

因此家中的大小事務都由少奶奶一個人承擔管理。

這戶人家的少奶奶曾經有一個女兒，

但不幸在一場大病中夭折，

由於梅的年齡和死去的小姐相仿，

因此格外受到少奶奶的疼愛。

只是這樣的榮景並不長久，

有一天，這家的男主人又再一次離家出走，

並且拿走家中全部的積蓄，

使得持家的少奶奶，為了家裏大大小小的開銷，

開始變賣家産，並靠織布賣紗維持生計。

但是梅還是依然留在這裡幫忙。

隨著時光的飛逝，轉眼間，已經經過十年了，

此時的梅已經長的亭亭玉立，

當初管家的少奶奶，也將治理家中的事情交給他的兒子和媳婦了，

因此這個家似乎也不再需要梅的幫忙了。

不得已，少奶奶忍痛地將她送去給了少爺的好友Khuyen家中當傭人，

Khuyen是位年輕的鋼琴音樂家，

他的未婚妻則是一位熱情大方的現代女性，

梅和那位千金小姐比較起來，

剛好代表了兩種截然不同的文化和生活方式，

兩個女子遂形成了傳統與現代的對照。

在與梅相處了一陣時期的年輕的音樂家，

不知不覺地慢慢喜歡上了梅，

最後和未婚妻分手選擇了和梅再一起，

Khuyen教導梅讀書識字，

夫妻兩個人後來一直過著鰹蝶情深的日子。

從上述的劇情看來，

這不是一部悲情的電影，

簡直猶如中國古代才子與俏奴婢的通俗愛情故事。

不過透過導演陳英雄對鮮明唯美影像的掌握，

整部電影的呈現，確給觀眾帶來了另外的風情。

由其是整部電影，男女主角幾乎都沒有任何曝露的鏡頭，

〈包括梅在洗澡時，以及Khuyen闖入梅的房間後的情境交代。〉

導演都以極具東方的隱喻的方式處理，

雖然不含情色味道，但是卻有足以挑起觀眾對於情愛的慾望，

套一句白一點的形容詞，就是梅和Khuyen的感情戲，

整個後半段的演出，只能說是「騷」在骨頭子裡。

但是卻又在觀眾沉醉於劇中男女的情慾氛圍時，

片尾卻透過類似禪味的型式來做完美的結束，

讓人看了不禁叫好！

這部電影的長度雖然只有一個半鐘頭左右，

但是透過導演和攝影師的運鏡技巧，

若不習慣看類似像侯孝賢導演長鏡頭使用方式的觀眾，

很有可能會覺得這部電影怎麼那麼冗長，要演到甚麼時候阿，

但是觀眾若用心去觀看的話，

可能所得到的回饋會更加不一樣了。

坦白說，這部電影，我總覺得無法完全呈現當時越南的社會情況，

因為自古皆然，不同階級層次的人，是很難結合的，

這也是為甚麼共產黨會趁機興起的原因。

因為自古以來的門戶之見不知道拆散了多少隊有情人，

所以這部「青木瓜之味」，

應該被是經過導演陳英雄藝術純化後所呈現詩意的作品，

也可能是源自於陳英雄內心深處對於越南這塊土地的美好回憶，

同時以他的藝術觀感和對鄉土文化的熱愛，

透過鏡頭付予這部電影充滿了濃郁的東方美感。

這部電影，我想在台灣的租售店上應該很難找得到，

若各位朋友想要觀看的話，那麼請上一些電影線上收看的網站查詢即可，

在該電影網站的搜尋欄裡打上「青木瓜之味」即可！

延伸閱讀

○電影「青木瓜的滋味」〈（The Scent of green papaya）〉小檔案

國籍：越南

導演：陳英雄Anh Hung Tran

中文譯名：「青木瓜的滋味」、「青木瓜之味」

法文：L' Odeur de la papaye verte

主演：Tran Nu Y n-Kh / Man San Lu

類型：劇情,愛情,

年份：1993

○導演陳英雄：

陳英雄（越南語：Trần Anh Hùng、1962年12月23日－）

是一位法籍越南裔的電影導演，出生在峴港市，

後來在越戰結束後移居法國。

陳英雄的代表作為《三輪車伕》，

並藉此贏得威尼斯影展金獅獎

○陳英雄電影作品：

1993年：《青木瓜的滋味》

1995年：《三輪車伕》

2002年：《夏天的滋味》

2009年：《幻雨追緝》(陸港譯名：伴雨行)

2010年：《挪威的森林》

「女人的命運就像雨點，有些落在水溝裡，有些落在有錢人的池塘裡，

有誰會知道，田裡有幾根稻？河流有幾個灣？天上的白雲有幾層？

誰能掃光森林裡的落葉？誰能命令風不要再搖晃樹林？

蠶要吃多少桑葉，才能吐絲做一件彩衣？

天要下多少雨，才能讓海洋流滿淚滴？

月亮要多少年，才會變得蒼老？

半夜三更，月亮在附近等待，那個偷我心的人。

我要永遠唱喜樂的歌。

               電影「戀戀三季〈Three Seasons 〉」裡採蓮女唱的歌謠

以往年輕的時候很少看東南亞國家的電影，

記得那是在五年前的一個過年前夕，

我在公館台大附近的書店看了這一部電影的DVD，

我那時候只是快速地看了依下封面的介紹後，

就當場將這部片子買下，結果回家看完後，

總覺得花費不到二百元的代價真是物超所值。

也開啟了我看”越南電影”的啟蒙。

這部電影由「採蓮女欣與患麻風病詩人道的夏季」、

「三輪車夫海與妓女蓮的夏季」、

「美國退伍老兵James與孤兒伍迪的夏季」三個主題所構成的。

而在電影中這三組的人物，

剛好又分別代表了人生中的三個季節：幼年、成年和老年。

可以這樣說，導演是想藉由人類的生老病死的輪替，

來象徵越南整個國家所存有的那種生生不息的活力。

這部電影共分成四個故事：

詩人與採蓮女、美國大兵找尋自己的女兒、

街頭賣雜貨的小孩及哲學家三輪車夫和妓女之間的感情故事。

這部電影和我們經常看的好萊塢電影中最大的不同點，

就是它不像好萊塢電影那樣總是充斥著上流社會的勾心鬥角，

或是一些冰冷的高科技電影技術；

這部電影像是一首蘊含著人生哲學的詩，

或是一篇清柔的散文。

這位年輕的越南導演，透過《戀戀三季》裡的鏡頭，

所呈現的是越南一般平民艱辛的生活描寫，

甚至，居於最下層的女子為了生活，

都得依靠著出賣青春的肉體才能換取更好的生活。

這種情狀跟一般發展中的國家的情景是相同的，

所幸越南這些年在經濟上已經開始成長，

也希望這種不幸的宿命能夠早日遠離越南的人民。

戀戀三季的故事是這樣的：

第一段故事：

詩人道師父在二十三歲時患了痲瘋病，

從此遁世於蓮花池中的廟裡，

一日因為新來的採蓮女在工作時唱出了他年輕時聽過的歌謠，

喚醒了他年輕時對於家鄉的記憶。

透過了採蓮女的手與她的歌聲，

詩人原本在心中所築起的高牆終於找到了抒發的管道，

這位詩人種了許多白蓮花，

彷彿是要藉由白蓮花淨化他那被痲瘋摧殘的外表，

同時透過白蓮花的販售傳遞這樣純潔的意念。

電影中的詩人與採蓮女之間的忘年之交，

是一種交心，是那種並沒有含有世間情慾的純淨的情感，

採蓮女來自於貧窮的人家，

詩人道師父與採蓮女的感情，

就如他所種的白蓮花那樣，出汙泥而不染，

而那混濁的塵世就如同蓮池中的汙泥那樣，

總是矇蔽著人心。

當他們的感情透過詩詞、歌聲以及道師父對年輕時的追悼心情，

就猶如那純潔的蓮花一樣，是那麼地純淨清明，

當詩人病發過世後，採蓮女將白蓮花灑在水上市場上的那一幕，

就彷彿詩人的靈魂已隨著漂流在水上的蓮花般，因此而淨化了，

帶著他當初純真的心靈回到他想念的故鄉。

痲瘋病只能摧毀詩人道師父的外表，

並無損它純潔的性靈阿。

第二段故事：

一位美國大兵在美越戰爭時與當地女子生下了一個女兒，

當他再度回到越南時，人事已然全非，

他整天呆地坐在與那名女子相識的餐廳，

他之所以會回到越南，為的只是找回他的女兒，

拿著僅有的一張女兒照片四處尋找，但卻怎麼樣也尋不著，

直到他最後一晚留在越南，

在一家有當地女子陪侍餐廳用餐時，

不料在一個回頭的剎那，

看到了相片裡的女兒正在服侍著另一名男子時，

當時那位美國大兵心中的那份心痛是筆墨無法所形容的，

就因為他當初匆促的離開，以致無法照顧這對母子，

加上孩子母親的過世，他的女兒不得不靠出賣身體來維生。

那種切身之痛可想而知。

當他隔天和女兒見面時，他買了一束白蓮花，

就當他坐在與孩子母親相識的窗口前不知該怎麼樣跟女兒啟口時，

這時候窗外叫賣蓮花的聲音突然提醒了他，

他很自然地將白蓮花送給自己的女兒，

而自始自終都沒有出現笑容的女兒在收到了這束白蓮花後，

也綻放出了笑容，而美國大兵也因為這束白蓮花而得到心靈的救贖，

而他年輕時遺棄她們母女倆的過錯就此煙消雲散了。

第三段故事：

電影中三輪車夫出場的時候，

他正辛苦的踏著三輪車運送著兩位坐在他車上的外國情侶到飯店。

平常的他總是拿著一本書，坐在他的三輪車上閱讀，

偶爾他會朋友們喝著路旁販賣的甘蔗汁，

他不抽菸不喝酒，並有自己的房子，

算是一位勤勞而踏實的勞動者。

就在一個炎熱的下午，他遇到了一位被客人追趕的妓女，

就是那個巧遇，

讓他愛上了這位為了追求美好生活而甘願把自己推入火坑的女孩。

為了她，他每晚都到飯店門口接送這位女孩回家，

而片中這位年輕輕卻憤世嫉俗的女孩是這麼對他說的：

「那些大樓的愈高，蓋在我們身上的陰影愈大」。

住在鐵軌旁破爛房子裡的她雖然為了物質生活的美好而出賣自己，

但她的心靈深處仍有著年輕時美麗的回憶：

「在紅花滿天的夏季裡，穿著傳統長服在花雨裡漫步，

男孩們爭相送花給美麗的女孩，

而女孩們把收到的紅花夾在書裡當作是美好的回憶。」

但是迫於現實，這位年輕的妓女依然持續出賣著她的肉體，

她告訴三輪車夫，有一天她要睡在飯店裡吹著清涼的冷氣，

而且愛睡多久就睡多久。

而這位三輪車夫為了能和他心儀的女孩子在一起，

因此參加了一場三輪車比賽，

並將所得到的獎金訂了一間豪華旅館，

並支付給這位女孩肉體交易的金額，

到了飯店後他卻不想跟她發生性關係，

就是那麼單純的，只是為了能和她多相處一點時間。

在一般世俗的眼光裡，三輪車夫和妓女都是處於下階層社會的人，

在上流社會的人們，在潛意識裡根本不會將他們平等看待的，

更遑論他們之間的愛情，更是不受世人的祝福。

所以女孩一直都在拒絕車夫的關愛，

直到有一天她生病了，車夫細心的照顧著她，

並帶著她到昔日的校園中，找回女孩昔日純潔的盼望，

在那滿天的紅花雨裡，女孩再也不是妓女了，

她穿著傳統的越南旗袍長服，

脂粉未施的她，早已不再是塵世裡那出賣靈肉的花朵，

而是被花雨淨化後的純真小女孩。

這位女孩的心靈被車夫純摯的愛情給救贖了。

第四段故事：

 電影裡的小男孩伍迪，當他出場時，天正要下雨了。

 〈幾乎在整部電影裡他總是穿著他的雨衣，

而且出場時總是在雨季的黑夜裡。〉

他是一個依靠向來往旅人兜售商品維生的童工，

他那個裝著商品的箱子，簡直比他的生命還要重要。

有一天，他在雨夜裡遇到了那位到越南尋女的美國大兵，

卻在同一個雨夜裡和這位美國大兵在酒吧，

為了販售的東西而討價還價時，遺失了他賴以維生的箱子。

在電影裡，他的命運總是如此晦暗和倒楣，

在無數個雨夜裡，男孩在巷弄間四處找尋著他的箱子，

因此而認識了另一個撿拾破爛的小女孩，

兩人就這麼一前一後的在晦暗的巷弄裡穿梭，

在雨中裡，小女孩將手中的餅分時給這位男孩，

一起度過飢餓又潮濕的漫漫長夜。

他們兩人的命運是如此雷同，

生存對他們而言竟然是那麼地卑微，

男孩賴以維生的是那個裝滿雜貨的箱子，

女孩隨身裝破爛的大布袋是她賺錢的家當，

後來這位男孩在一個素行不良的醉漢身旁找回了他的箱子，

這位男孩因此有了笑容，

繼續帶領著這位揀拾破爛的小女孩繼續走向他們晦暗不明的人生旅途，

貧窮讓他們的生存方式竟然是那麼地悲慘，

但同病相憐的彼此照應，卻又是那麼地無私，

貧窮破爛的外表，卻隱含著純真的心靈阿。

這部電影就是這樣以四段的故事，

藉由故事中的主人翁的純淨心靈，

來啟發觀眾，

即使再怎麼貧窮或醜陋不勘，

這都只是人類的表象而已，

而純淨的心靈才是人類最寶貴的資產。

這是我看完這部電影的感想，

我想這也是白蓮花所以會成為越南國花的原因吧！

佛陀教導我們各種修行，

無非就是找到自己的心靈澄淨清明吧。

電影「戀戀三季〈Three Seasons 〉」小檔案：

●導演: Tony Bui〈東尼裴〉

●主演: Harvey Keite〈哈維凱托─鋼琴師與她的情人〉

             lNgoc Hiep Nguyen ,

             Ngoc Minh , Phat Trieu Hoang

●分類: 劇情

●出品國：美國

●出品：Giai Phong Film Studio

●發行商：春暉國際影片

●語言: 英語越南語

●製片國家或地區: 美國越南

●得獎紀錄：

○本片獲得1999年的聖丹斯電影節

（Sundance Film Festival)評審團大獎，

最佳攝影和最受觀眾歡迎獎。

是越戰結束之後第一部完全在越南攝製完成和完全用越南語對白的美國電影。

也是越南裔的導演包東尼(Tony Bui)的處女作。

○日舞影展觀眾票選最佳影片、最佳攝影、評審團大獎